看完《西区故事》这部歌舞电影，好似旧瓶装新酒，完全就是一场黑帮歌舞版本的《罗密欧与茱丽叶》。《西区故事》最早以音乐剧形式在百老汇上演，是世界上最有名的歌舞剧之一，在1961年就曾经改编为同名电影，并获得奥斯卡10项大奖，成为经典的歌舞电影。时隔超过半世纪，同样的故事再度搬上大银幕，这次由大导演史蒂芬史匹柏操刀，重新诠释这个金字招牌的经典之作，再次入围奥斯卡金像奖包括最佳影片、最佳导演等大奖，等于说是只要一出现这个剧目，就是奥斯卡入围得奖常胜军，显然这个故事相当受到评审喜爱。
《西区故事》的内容改编自莎士比亚著名的爱情悲剧《罗密欧与朱丽叶》，把古代的背景改为20世纪的纽约，又把原本的家族世仇改成两大黑帮的斗争，让两位相互爱恋的男女主角，因为身处敌对阵营又无法平息争端，最后演变成悲剧的故事，并且以当时的纽约移民社群做为故事背景，反映出战后的M国社会，在经济快速成长以及文化逐渐开放的背后，仍然无法避免的各种社会问题，包括青少年犯罪、地方帮派崛起、种族歧视以及文化冲突，所以这已经不只是一个凄美动人的爱情文艺大悲剧，更像是一个时代缩影。
歌舞片或音乐剧是一种独特的艺术表现型态，他在本质上是超现实的（正常世界当中不会有人说话说到一半就突然开始唱歌跳舞），而且这种艺术的重点不在于复杂的剧情，所以虽然歌舞场面经过非常精密的设计，但剧情相对来说可以比较简单，最重要的看点还是在于那些如同动作场面一般的歌舞秀。由于是帮派故事，所以就连打架都可以设计成歌舞场面，并不是把几十年前的旧版电影重拍一次，而是设计出新的舞蹈编排，虽然会唱歌跳舞的男女主角，演技相对来说比较平凡，而且剧情本来就是老调重弹，并无新鲜感，但是光看歌舞仍然不会让人失望。
比较需要注意的是，本片并不是流行音乐型态的歌舞片，而是比较古典的那种音乐剧，很多“把对白唱成歌，然后用歌在对话”的场面，或是比较偏向舞台剧的那种老派经典款的跳舞方式，对年轻观众来说，可能需要重新适应，而且为了呼应片中的M国帮派与波多黎各帮派因为文化隔阂所产生的碰撞，片中只有英文对白有字幕，西班牙文对白没字幕，这不是翻译偷懒，而是导演故意要让观众感受到那种“不了解对方文化，所以产生排斥”的感觉，并且理解到那些种族、文化和语言所产生的误会、成见与冲突，在任何时代都是一个值得关注的现实问题，所以本片要你看见的，其实不只是爱情故事而已！
