到香港旅游时，总喜欢站在太平山顶或是尖东码头看夜景。在看到华丽景致的同时，总会有一堆电影片段在我面前一闪而过。港片的开场，总是香港街头或夜景，而当我站在那个仿佛电影场景的地方，很真实的看着电影场景的时候，虚实之间的界线，仿佛在一瞬间模糊成一片，跟迷濛的夜景溶化在一起了。正因如此，当我看到“台北101”大楼出现在《五月之恋》（Love of May）电影里的时候，也是同样的感觉，只不过这种感觉更加深刻！因为，这是我所居住的城市。
电影，当然是一个城市的显像，又或者是一段时空的显像。曾是著名影评人的”焦雄屏”，在转任制片后，接连推出以北京为题的“十七岁的单车”、以台北为背景的《蓝色大门》，这几部青春爱情电影，无非就是在捕捉这样的城市映像。而”徐小明”执导的这部《五月之恋》则是串联了哈尔滨与台北这两大城市，发展出一段关于憧憬、追寻、以及乡愁的爱情故事。只不过如此多方向的命题，又承载了太多的复杂元素与背景，却刻画得不深。整体表现反而不如纯粹清新的《蓝色大门》来得深刻动人。
“你知道什么是五月雪吗？”“五月哪来的雪？我只知道”五月天”…”，网络上，聊天室，年轻人惯用的“冷笑话”…故事就是这样开始的。
到底什么是“五月雪”？其实那是TW特有的景致之一。三义地区的油桐花，每到五月便会盛开，茂盛花海随风飘落，像下雪一样，于是当地人称之为“五月雪”。那么又到底什么是“五月天”？这个成军多年，TW目前最红的摇滚乐团，以其走红程度而言，相信无论你听不听热门音乐，都不至于不认识吧！
三义的油桐花出现在电影里，是一种深具TW味的浪漫。难得的是，TW旧铁路以及乡野场景，拍起来不但不俗气，反而很漂亮。无论是摇滚演唱会也好，田野小径的风光也好，甚至哈尔滨的雪地对照TW的油桐花纷飞，都捕捉的别具况味。大量运用“对照”的元素，将传统京剧对照热门摇滚；TW对照；摩登对照乡土；年轻的狂放对照暮年的沧桑．．．展现不同时代与环境里，看似差异极深却又互有牵系的情感串联。整个命题看得出企图心，不只是青少年偶像剧那么简单！但是局限于小品题材，以至于没有太多的心力和篇幅去延续这样的命题，是比较可惜的地方。
“五月天”在之前那部名为“摇滚本事”的纪录片之后，再度出现在电影里。《五月之恋》的剧本看得出有为“五月天”作过一些思考，它巧妙的让正值宣传期而分身乏术的“五月天”不用出现太多镜头，而且只要演自己就好，正巧也避开了“五月天”不可能会演戏的尴尬。但是即使露面不多，音乐可不能少！整部电影下来，无论是“武装”、“轻功”、“时光机”这些常听到的歌，甚至是为电影量身打造的主题曲“寂寞星球”都毫不间断的出现在电影里，且和剧情遥相呼应！整部片形同“五月天”的音乐电影，也让他们即使露面不多，仍然以音乐和文化影响力，承接整个剧情的主体命脉。
以“蓝色大门”走红的”陈柏霖”，这次饰演“五月天”吉他手“石头”的弟弟，也是“五月天”官方网站的管理者。他突发奇想，冒充“五月天”主唱“阿信”，在网络上与迷恋“五月天”的哈尔滨剧校女生”刘亦菲”，就这么有了连结…一段跨越海峡两岸的故事，就这样发展开来。
网络是虚无的！任何人在网络上都可以拥有任何身份，然后用不同的身份发展不同的人际关系；明星也可能是虚无的！因为你也就只能远远看着他们，在大部分的时间里，连靠近都很难。可是这两样在某些程度上都很“虚无”的东西，反而能够在一种难以言喻的特有情境里，造就出一种最真实的互动！使得原本不可能认识的人都因为这样而连接在一起。那可以是梦想、憧憬、或是一种最单纯的浪漫，当然也是这样的时代才会有的特殊景况。
《五月之恋》用摇滚、网络、校园生活，表现E世代的青春之梦，但它所关注的，又似乎不只是年轻人的思维，而是将年轻一代的爱与梦，对照出老年人的心境，而串联出一种时代的对比。虽名为《五月之恋》，但其实整部片关于爱情的刻画反而不如“五月天”的摇滚来得激烈！但是最大的惊喜反而是亲情的思念与乡愁。
老演员”田丰”饰演女主角的祖父，当年随战乱漂流至TW。这位祖父的戏份并不多，但是戏感极强，在“回去”与“留下”之间的内心矛盾与拉锯，反映的是一种在时代洪流之下的无奈悲凉。这样的心境，反而是年轻人难以体会的。于是，青春的浪漫与时代的变迁同时交错。《五月之恋》的重点，反而不是“爱情”，而是“时代”。
老一辈的人也许经历过战乱、贫穷、封闭，于是他们永远不可能了解年轻人一天到晚对着电脑到底在搞什么鬼！他们更不可能听懂“五月天”或”周杰伦”到底在唱什么东西！就跟年轻人不可能体会老一辈的心境一样，这是时代转换之下造成的一种必然的结果。看到女主角跟父亲的关系冷淡，只因为父亲不帮她要“五月天”的签名，不禁会心一笑…其实时代的鸿沟，都因“不了解”所致！若能将心比心，试着了解，并体会不同时代背景之下不同的心情，鸿沟便不会存在。
相较于女主角父亲的成见，留在TW的这位老祖父知道孙女喜欢“五月天”，竟然特地去买“五月天”的产品，并且跨海邮寄给孙女，在真情流露的诠释之下，就显得开明得多。
而西门町签唱会的那场戏，站在台上表演的主唱“阿信”，看到台下这位跟着现场满满的年轻人一起看表演的老祖父，还远远的向他挥手致意，这个蛮可爱的片段，其实是整部戏里让我印象最深的一个画面，这个画面其实也是整部电影的主题所在，点出两个时代之间的互动。
不论是老一辈的内敛，还是年轻人的狂放，透过了解或交流，去除了主观或排斥，即使存在着必然的差异，却也会因为“情感”而有了共通之处！“情感”这样的东西，是可以穿越任何时代的。于是用网络也好，用摇滚也好，又或者只是单纯的思念也好，透过“五月天”的时代风潮，透过老祖父的乡愁，所延伸出的是两个世代之间或许矛盾，却又紧紧相系的情感。或许是青春的狂烈，又或者是上一代的压抑，即使表达方式不同，但是内在隐藏的真情，却是同样的真实，也同样的可贵。
