据说早期有不少导演相当排斥市场取向的电影类型，但时代与观念毕竟一直在变，现在这些人终于知道电影必须要有人看才有发展空间，于是像张艺谋这些以艺术类型见称的导演，终于也投下大笔资金与心力，愿意拍些大众化的电影，我无意评论这是不是一个好现象，但是无论如何，像是陈国富的“双瞳”或是张艺谋的“英雄”，票房连连奏捷，而且受到高度重视，都一再显示华语片市场仍然有活络的发展空间，以此而言，当然要抱持正面态度来看待。
事实上，“英雄”的成功，是可以预期的，光看这一字排开的坚强卡斯，就属难得一见！李连杰等国际级阵容，加上幕后还有杜可风（摄影），谭盾（配乐），程小东（武术指导），王菲（主题曲），加上张艺谋亲自编导，无论幕前幕后，看热闹还是看门道，该有的都有了！会卖座或是会入围什么奖项都不意外！那么，它的问题在哪里呢？
张艺谋原本就是一个懂得说故事的导演，“英雄”的壮烈气势也把他在原先的艺术成就外，捧成打向国际的票房英雄，在静态的文艺类型外,首度尝试动态的武侠动作片，表现已是可圈可点！印象最深的几场打斗戏，都在动态与紧绷之中增添几许诗意，看来荡气回肠，也浪漫动人！李连杰饰演的“无名”与梁朝伟饰演的“残剑”在平静湖面上的蜻蜓点水，画面美得像一幅山水画。章子怡与张曼玉的树林生死斗，如舞蹈般的肢体律动，将杀气腾腾的仇恨情绪转化成刚中带柔的美感，就视觉而言已是顶级水准！但是内容上的争议恐怕要为这部超级大制作打下不少折扣，这亦是它的最大短板之处！
话说战国时代，秦国日渐坐大，急yu一统天下，来自各国的刺客千方百计想要击杀这名暴君。李连杰饰演的剑客“无名”，擅长“十步一杀”，只要接近目标十步以内，绝对可以置人于死地！当他设局用计接近秦王十步以内时，却想起梁朝伟的规劝，临阵收手！到了最后关头，放弃了刺秦的目的，宁愿慷慨赴义！这可以解释为：经过刺杀过程的一番洗礼后，觉得秦始皇即使是暴君，但是能够一统天下，结束七百多年来的战乱，也算是能为民谋利的君主，是真正的“英雄”！就因为一句“以天下苍生为念”，让原先的“刺秦”成了“拥秦”！一波三折的故事铺陈，结局却在很多人眼里变成了某种影射。
秦始皇在历史上的定位或争议原本就是个一再被讨论的问题，张艺谋即使真的为秦始皇平反，其实无可厚非！他也说过：这是一部颠覆历史的电影！换个角度解读历史的做法，在影史上也并不是第一次出现，其实不足为奇！这部武侠电影确实是换了个角度看历史，但却无力也无法定位历史，反而比较像是借着历史来做一些影射。更好笑的是，张艺谋本人对这些评论的回应竟是：“电影不该用zz角度来看”，这句话我百分之百赞同，问题是，既然强调创作，反对过度的解读电影，那又为何要用这么明显的手法呢？
“英雄”以剑客的三种层次作结论，最低一级是“人剑合一”，意即手中和心中都有杀意；层次稍高者为“手中无剑，心中有剑”，意思是：即使手中无剑，但任何东西都可以是剑！而最高境界就是“手中无剑，心中也无剑”，当手中或心中都不再用剑的时候，就能用包容化解仇恨，达到内心真正的平静。这段话颇有意境，就跟整部电影的诗意与禅意一样，很多东西是可以去体会的，问题是，这句话从秦始皇的口中说出，就实在变得啼笑皆非，如果秦王真的悟出这段话的道理，他最后就不会下令把李连杰除掉，任何的大道理，在这里都变成废话！因为没有人逃得开利yu熏心，只要能巩固自己的地位，除掉阻碍，必定无所不用其极的消灭异己，然后以以“天下”二字作为借口规避自己的罪责。
其实张艺谋早期的电影常常有对传统文化或思维的反省意味，但是近几年却越来越少见，他一方面在媒体上强调创作精神，但是他自己所谓的“创作精神”却在环境影响下慢慢妥协，实在有点可惜！
回归电影本身来看《英雄》，确实混合了多部影片的精华! 腾空飞跃，半空定格，取自“骇客任务”；反复辩证，自我推翻，最后暴露真相，取自“罗生门”，黑压压的千军万马，有黑泽明“乱”的影子；狂沙奔腾的场景，又有王家卫“东邪西毒”的感觉。我不想去讨论它是不是抄袭这种没意思的问题，就算它是抄袭又如何？任何好的创作都是从“抄袭”，“取材”，并且“融合”开始的！
这部武侠片可以融合这么多的元素，再将之统合运用，而在视觉上又给观众华丽壮观的享受，已经是一部豪华大气之作，我也不忍心再苛责什么了！当然，针对是否抄袭这种问题，张艺谋还是“按照惯例”的否认到底，所以答案只有他自己知道。
而面对《英雄》这样的武侠电影，我则是宁愿不要想太多，纯粹把他当商业大片来看！张艺谋的新尝试，视觉与技术的效果达到了相当高的水准！动作上，是武侠片；场面上，是战争片；“人不离人，剑不离剑”的凄美，则更像是爱情片。总之，在我眼里《英雄》就是张艺谋打造的一部浪漫武侠电影，好好享受就可以了。
